Timbre : 1976 Vlaminck

À la fin de l’année 1976, ce timbre de la série artistique s’inscrit dans une politique postale attentive à la diffusion des grands courants de la peinture moderne française, en donnant à voir une œuvre charnière de Maurice de Vlaminck, Nature morte, conservée au musée d’Orsay. Le choix de ce tableau renvoie à un moment précis de l’histoire de l’art, lorsque, après l’exaltation colorée du fauvisme, certains peintres réinterrogent la construction et la densité des formes. À l’aube du XXᵉ siècle, la jeune génération cherche à dépasser un impressionnisme jugé affaibli et un divisionnisme trop théorique, sous l’influence déterminante de Cézanne et de Van Gogh, qui invitent à resserrer la composition et à renforcer la couleur. Vlaminck, longtemps associé au fauvisme le plus radical, s’engage alors dans une phase de réflexion où la couleur, sans disparaître, cesse d’être une fin en soi. Peinte en 1910, cette nature morte marque cette inflexion : l’objet, devenu sujet autonome depuis Chardin, permet de concentrer l’observation sur les rapports de volumes et de valeurs, tout en conservant une intensité chromatique maîtrisée. L’assiette de pommes évoque explicitement l’héritage cézannien, référence assumée à une tradition qui structure l’espace pictural sans le dissoudre dans l’abstraction géométrique. En reproduisant cette œuvre, ce timbre souligne la diversité des chemins empruntés par la modernité artistique française et rappelle le rôle de la Poste dans la transmission d’un patrimoine culturel accessible au plus grand nombre, où l’histoire de l’art dialogue avec l’usage quotidien du courrier. Article rédigé pour WikiTimbres