Timbre : 1978 Bernard Buffet

Ce timbre s’inscrit dans une politique postale française attentive à la création contemporaine et à la reconnaissance des artistes majeurs de leur temps, en donnant une place rare à une œuvre originale vivante plutôt qu’à une commémoration strictement historique. En 1978, Bernard Buffet occupe une position singulière dans le paysage artistique français : largement reconnu par le public, exposé dans le monde entier et déjà doté d’un musée à son nom, il demeure pourtant tenu à distance par une partie de la critique d’avant-garde. Ce timbre reflète cette ambivalence en mettant en avant un langage plastique immédiatement identifiable, fondé sur la rigueur du dessin, la structure architecturée des formes et une palette volontairement contenue. Le sujet retenu, inspiré d’une œuvre originale, renvoie à l’univers urbain et monumental cher à l’artiste, où la ligne noire domine et organise l’espace avec une précision presque austère. À la fin des années 1970, ce choix illustre la volonté de la Poste française de valoriser des réalisations françaises contemporaines accessibles au plus grand nombre, tout en affirmant le timbre comme support culturel à part entière. Ce timbre dialogue ainsi avec la tradition du « Musée imaginaire » postal : il transpose une œuvre d’art dans un format circulant, destiné à l’usage quotidien, et interroge la frontière entre création artistique et objet fonctionnel. Par sa valeur faciale élevée pour l’époque, il s’adresse également à des usages d’affranchissement complémentaires, renforçant son statut particulier au sein des timbres de France de l’année 1978. Article rédigé pour WikiTimbres