Timbre : 2019 LE NU DANS L'ART - SCULPTURES - FEMMES ET DÉESSES

Mesures
Format d'imp -
Dents incluses 256 mm x 54 mm
Forme panoramique
Phosphore 1 barre à droite
Impression héliogravure
Complément -
Couleur -
Valeur 10,56 €
Dentelure 11
Emis en carnet de 12 TP
Quantité 2 500 000
Auteurs
Dessinateur xxxxx
Graveur xxxxx
Mise en page Sylvie Patte & Tanguy Besset
Mentions © Suivant photos

Numéros & Dates
N° Philatelix -
N° Michel 7287-7298HB
Date d'émission 01/04/2019
Date de retrait 30/04/2022
Classements
Groupe

LE NU DANS L'ART 2019

Catégorie

Carnets commémoratifs

Familles

objet d art patrimoine société

Usage

Lettre verte 20 g

Régions

-

Départements

-

Description: Carnet de 12 timbres-poste sur la thématique du nu dans l’art

Commentaire

CHARLES DESPIAU / ANTOINE BOURDELLE / EDGAR DEGAS / JACQUIO PONCE / ARISTIDE MAILLOL / ART NÉPALAIS / PALÉOLITIQUE SUPÉRIEUR / CÔTE D’IVOIRE / ANTIQUITE EGYPTIENNE / ANTIQUITE GREC / ANTIQUITE ORIENTALE / d'après FALCONET

La sculpture de nu est un genre artistique à part entière, tout comme la sculpture animalière ou la sculpture abstraite. Elle consiste à représenter des humains dans un état de nudité. Toutefois, dans la tradition des nus, les modèles sont souvent légèrement parés. Quoique le "nu" n’ait été reconnu dans le monde de la critique d’art comme genre spécifique qu’à partir XXème siècle, sa pratique est l’une des plus anciennes formes d’art connu. La "Vénus de Lespugue", réalisée vers 23 000 avant .J.-C. (statuette en ivoire de mammouth, du Paléolithique supérieur - découverte le 9 août 1922 dans la grotte des Rideaux en Hte-Garonne) est déjà un nu. En Europe et au Moyen-Orient, toute une tradition de la sculpture de nu se développe. L’histoire de l’art retiendra surtout la production égyptienne et gréco-romaine, notamment visible au musée du Louvre. Les nus de Grèce se développent surtout

à partir du VIème siècle avant J.-C., et représentent essentiellement une certaine idée du beau. Dieux, Déesses, héros et athlètes sont les sujets favoris des artisans sculpteurs, parfois dans des dimensions monumentales. Contrairement au modèle de la Vénus de Lespugue, les personnages sculptés dans le marbre témoignent ici clairement d’une volonté de représenter le corps humain de façon réaliste. Bientôt c’est l’Empire romain antique qui prend goût à l’art de la sculpture de nu. Après une longue période d’absence quasi totale de productions de sculptures nues dues à l’influence croissante de la religion chrétienne, la Renaissance italienne redonne ses lettres de noblesse à la sculpture de nu.Depuis la fin du XIXème siècle, une nouvelle vague de sculpteurs annonce déjà un art moderne, qui ne se soucie guère plus de la fidélité physique au modèle, au profit de l’expressivité de l’œuvre. Les travaux d’Auguste Rodin (nov.1840-nov.1917, sculpteur, graveur, dessinateur, photographe) sont des exemples particulièrement frappants de la rupture opérée avec le modèle néoclassique, réaliste de la sculpture de nu.

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